Un film de Hideo NAKATA
- Durée : 1h41
- Pays d’origine : Japon
- Date de sortie : 2002
- Genre : horreur
Après avoir secoué le cinéma d’horreur avec deux films au succès retentissant (Ring 1 et 2), Hideo Nakata enfonce le clou et prouve avec Dark water son talent de cinéaste. Scénario intelligent, personnages fouillés et mise en scène au cordeau, le film balaie d’une vague glaciale les traditionnels clichés du film d’épouvante.
Dans la droite lignée de Ring, mais de façon encore plus radicale, Nakata fait le choix dans Dark water d’une angoisse sourde et insidieuse. Maniant la caméra de manière simple et froide, il distille une tension dépouillée et plonge le spectateur dans une humidité fiévreuse particulièrement réaliste.
L’image est d’une beauté à couper le souffle et capte l’eau et ses frémissements dans une atmosphère suffocante. Le malaise suinte de ces couloirs d’immeuble aux couleurs désaturées, produisant une horreur profonde, jamais gratuite, qui s’insinue graduellement pour mieux donner corps au récit. Ainsi, sans forcer le trait, Nakata nous raconte l’histoire poignante d’une mère et sa fille, en proie aux difficultés dans un pays encore marqué par les traditions et le patriarcat. Dark Water revêt alors les atours d’un drame humain, qui fait autant peur qu’il touche en plein cœur.
La critique du Poulpe (par Séraphin)
L’angoisse à l’état liquide
Avec Dark Water, Hideo Nakata s’éloigne du spectaculaire de Ring pour proposer une horreur plus diffuse, presque imperceptible. Ici, la peur s’infiltre, à l’image de l’eau qui envahit progressivement l’espace du film. La mise en scène repose sur une rigueur remarquable. L’immeuble délabré devient un espace clos, étouffant, structuré par des cadres fixes et des seuils omniprésents — portes, couloirs, ascenseurs. Le hors-champ y joue un rôle essentiel : Nakata suggère plus qu’il ne montre, dans une tradition proche de Jacques Tourneur. L’angoisse naît alors de ce qui échappe au regard.
Mais c’est surtout l’eau qui constitue le cœur esthétique et symbolique du film. Fuites, flaques, pluie : elle est partout, lente, persistante, corrosive. Loin d’être purificatrice, elle devient une matière de dégradation et de mémoire. À cet égard, le film semble illustrer les intuitions de Gaston Bachelard dans L’Eau et les rêves : une eau liée à la profondeur, à la dissolution, au retour du refoulé. Chez Nakata, elle conserve les traces du passé et rend impossible toute disparition.
Cette dimension se double d’un ancrage émotionnel fort. Derrière le récit fantastique se déploie un drame intime, centré sur la relation mère-fille. L’horreur naît moins de la menace surnaturelle que de l’abandon et de la précarité. Le fantôme apparaît alors comme la cristallisation d’un manque, tandis que l’eau en devient le vecteur.
Par sa lenteur, sa palette terne et son refus de l’effet facile, Dark Water construit une esthétique de la contamination. Le réel et le fantastique s’y confondent, jusqu’à faire du quotidien lui-même un espace hanté. En transformant l’eau en archive du traumatisme, Hideo Nakata signe un film d’horreur profondément mélancolique, où rien ne s’efface — et où tout finit, inévitablement, par remonter à la surface.
Plan culte – Les recommandations
- The ring (Hiddeo Nakata)
- La maison du diable (Robert Wise)
- Sleep (Jason Yu)
- Ça (Andrés Muschietti)
- Mister Babadook (Jennifer Kent)
- Still the water (Naomi Kawase)
Le Poulpe Savant 
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